「蝕光集」-邁克爾·肯納攝影作品展Light Etchings——The Photography Exhibition of Michael Kenna
展期 Duration:?2025.7.11?– 2025.8.9?
地點Venue：金杜藝術中心KWM artcenter
本次展覽將呈現攝影家近半個世紀多個系列中最具代表性的影像，全方位詮釋這位極簡攝影大師、侘寂風攝影奠基者邁克爾·肯納（Michael Kenna）在攝影藝術中“光影冥想”的獨特造詣。
攝影巨匠：光與時間的雕刻者
邁克爾·肯納（Michael Kenna），1953年出生于英格蘭，自1970年代以來專注創作。他的作品以長時間曝光（最長可達數小時）、極簡構圖和“沉默”的光影語言聞名于世，是當代最具影響力的黑白地景攝影家之一。其作品現被全球逾100家頂級美術館永久收藏，包括華盛頓國家美術館、巴黎國家圖書館、東京攝影美術館、倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館、舊金山現代美術館等。在幾十年的藝術生涯中，他已舉辦超過500次專題個展和逾400場群展，并出版了90余本攝影專輯或展覽畫冊。
肯納的作品風格含蓄冷靜，彷如“靜物上的詩句”，以極簡主義視覺探討時間與空間，在東方留白與西方構圖之間形成獨特張力，被媒體譽為“極簡攝影大師”、“侘寂風攝影祖師爺”。
在五個篇章中中感受攝影藝術
本次展覽展出作品均為邁克爾·肯納親手在暗室中沖印的銀鹽攝影原作，將觀眾引入藝術家暗室中的光影構筑。在作品中，唯有真實銀鹽顆粒的影調過渡與光影律動，才能完整傳遞邁克爾·肯納的創作細膩。每一幅作品都兼具動人韻律與手工溫度，同時所呈現的視覺質感，與全球頂尖美術館中收藏與展出的原作品質一脈相承，是一次兼具學術與藝術的沉浸級體驗。
「蝕光集」將按照主題分為五章，通過光影與意境層層遞進，引領觀眾深入“靜默的視覺冥想”：
一、寂靜生成 The Quiet Form of Nature
寂靜生成，是山川悄悄留下的形狀
In silent stillness, mountains and rivers leave their shapes behind.
二、光的隱語 The Whisper of Light
光的隱語，是城市深夜不愿說出的夢話。
“Light whispers secrets the city dares not speak at midnight.”
三、樹聽見了風 The Tree Heard the Wind
樹聽見了風，卻只是輕輕地在年輪里點了點頭。
“The tree heard the wind—but only nodded softly within its rings.”
四、黑白之間 What Is Left Unspoken
黑白之間，還留著一句沒說完的詩，停在停頓里。
“Between black and white lingers a half?spoken poem, paused in its breath.”
五、雪下無聲 The Silence Beneath Snow
風已走遠，雪落之后，一切聲音也隨之隱去。
“The wind has passed; after snow falls, all sound drifts away.”
這一結構如一首抒情長詩，從自然形態至城市氛圍、從個體觀察至時間哲思，最終回歸“無聲”本體，形成完整敘事。
全球展覽同步，國內最大規模個展落地北京
2025年夏，邁克爾·肯納在全球多地亮相：法國巴黎吉美美術館（Guimet）正舉辦其日本系列個展，紐約國際攝影中心（ICP）將于8月下旬召開他的個展。北京本次將展出藝術家暗室親沖銀鹽原作逾100幅，成為肯納迄今為止在中國最大規模展出，并獲得官方授權推出限量衍生品。
值得一提的是，距金杜藝術中心僅數百米之遙的四合軒畫廊（The Courtyard Gallery）也將同期舉辦《仙山清覽：邁克爾·肯納與馮建國的黃山視覺對話》（Celestial Mountains in Serene View: A Visual Dialogue Between Michael Kenna and Feng Jianguo in Huangshan）聯動展覽。該展覽精選了邁克爾·肯納與中國著名攝影家馮建國在黃山拍攝的影像佳作，通過中西視角的視覺交匯，深化與拓展了本次北京攝影盛會的學術與文化價值。兩個展覽彼此呼應，形成完整的攝影藝術對話和互動生態，進一步豐富了觀眾的視覺體驗與文化感知。 「蝕光集」是一場鏡頭與哲學的對話，亦是一堂“時間即空間、光影即呼吸”的靜默課程。北京的觀眾，將與邁克爾·肯納一起，再次學會“如何用凝視，雕刻世界”。
關于藝術家ABOUT THE ARTIST
邁克爾·肯納（Michael Kenna），1953年出生于英國蘭開夏郡，現居住于美國華盛頓州西雅圖，以黑白風光攝影聞名于世，他的作品常被形容為神秘的、優雅的以及令人難忘的美麗。
肯納的作品透著空靈，他通常在黎明或夜晚拍攝，他的作品主要體現了自然景觀與人造建筑之間的共鳴。他經常使用長時間曝光，有時長達10個小時，這樣使他的照片經常會記錄到人眼無法感知的細節。他曾講過：“你不可能總是在白天看到引人注目的東西……通過長時間的曝光,你可以拍攝到人眼看不到的東西。”
肯納以他獨特和舒適的作品尺度和細致的個人暗房沖印而聞名。他在自己的暗房中制作出的精美手工黑白照片，完美的體現出了他的精致感，并表達出他對拍攝物的尊重感，以及他絕對的獨特構思。
在肯納五十年的職業攝影生涯中，他的攝影作品已在世界各地的畫廊和博物館舉辦了近五百場個人展覽，參與了四百多場群展。他的作品已被一百多家機構永久收藏。迄今為止，肯納已出版了九十余本作品的專著和展覽圖錄。2022年,邁克爾·凱納在巴黎獲得了著名的藝術和文學官員勛章。
Michael Kenna, Born 1953 in Lancashire, England. Currently lives in Seattle, Washington, USA. He is best known for black-and-white landscape photography.His work has often been described as enigmatic, graceful, or hauntingly beautiful.
Michael Kenna’s mysterious photographs, often made at dawn or in the dark hours of night, concentrate primarily on the interaction between the natural landscape and human-made structures. He often utilizes drawn-out exposure times, some up to 10 hours in length, his photographs often record details that the human eye is not able to perceive.He has commented that “you can’t always see what’s otherwise noticeable during the day … with long exposures you can photograph what the human eye is incapable of seeing.”
Kenna is particularly well-known for the intimate scale of his photography and his meticulous personal printing style. His exquisitely hand crafted black and white prints, which he makes in his own darkroom, reflect a sense of refinement, respect for history, and thorough originality.
During Kenna’s fifty years career, his photographic prints have been shown in almost five hundred one-person exhibitions and over four hundred group exhibitions in galleries and museums throughout the world. They are also included in well over a hundred permanent institutional collections. Ninety monographs and exhibition catalogs have so far been published on Kenna’s work.He received the prestigious Officer des Arts et des Lettres medal in Paris in 2022.
