張偉：「余興」
Zhang Wei：「Afterglow」
展期 Duration: 2025.5.21 – 2025.07.05
地點Venue：金杜藝術中心KWM artcenter
“張偉：余興”是藝術家張偉（1952-2025）去世后的首個展覽，于2025年的北京藝術季在金杜藝術中心呈現。“張偉：余興”并非傳統意義上的回顧展，不過也將涵蓋跨越五十年的作品，尤其涉及張偉創作中關于自由與游戲的核心線索。展覽作品包括20世紀70年代“無名畫會”時期的風景寫生，80年代以來的抽象創作，以及晚年的摩托繪畫等。
by楊天歌 Yang Tiange
張偉：余興
張偉畫兒中的興致，是一種余興，關乎游戲，也關乎自由。
1971年，張偉剛滿18歲，上山下鄉、經歷工傷后，他再次回到北京，正式開始畫畫。很快，他結識了一批同樣愛在戶外寫生的畫友，并時常結伴赴市內的公園與京郊畫畫。再后來，他們以“無名畫會”為人所知。嚴格說來，無名畫會的成員都是“業余畫家”；倒也因此，在六、七十年代，他們不必像職業畫家一樣，遵循特定的文藝路線。寫生，成為了他們共同的選擇，借以逃離日常、走進自然，進而覓得了一種不同于官方主流的藝術表達與趣味。張偉同伙伴們想方設法，不僅不斷尋覓機會畫畫，而且還在1974年偷偷在母親家里辦了大伙兒的畫展。畫畫，對于“業余”的張偉，在一開始便意味著追求人性、美與自由。
80年代初，張偉走上了抽象實驗的道路。無拘無束、興之所至的自由探索，讓他成為了“改革開放”后抽象繪畫的先行者。他試圖在抽象中，調和西方的抽象表現主義與中國的水墨畫傳統，這與“改革開放”后的國外藝術新知輸入有關，也與1978年張偉轉入北方昆曲劇院的舞臺美術工作有關。這一時期，張偉在北京的家，也成了非官方藝術家頻繁往來、自由出入的藝術交流之地。1986年，張偉與李珊和一位美國朋友騎跨斗三輪摩托車，從北京到西藏，用三個月游歷了半個中國。這一行即便不是最早，在那時也實在罕見，而行旅的自由與熾熱也轉化到旅程的抽象風景畫之中。這之后，他離開中國、定居紐約二十年，其間，抽象的實驗仍然閃爍；2005年返回北京后，他輾轉摸索，后又以此推進，直至進入日臻成熟的境界；他卻不斷向極致靠攏，乃至在他去世之前，抽象創作仍然在毫不停歇地行進中。不過話說回來，對于張偉而言，抽象之當代性也好，中西之融合也罷，都絕不是聽上去那般苦大仇深的世紀難題；這不過是他依照天性、樂在其中又游于藝的天然選擇。如此，清澈自由的氣息，也自然而然地化入他的畫中。
張偉游于藝的極致表現，是撇開畫筆的創作（哪怕他的畫筆已經不同尋常，是用自制的排筆畫刷），具體而言，是借助于哈雷摩托與遙控小車的行動繪畫。在這類2011年開始的系列創作中，張偉騎著他的摩托，在畫布上碾壓；或者，他操縱著各式遙控小車，在畫布上留下痕跡。行動的參與，似乎和繪畫的結果同等重要；畫面中的計劃與偶然，好像也缺一不可；它們好像很了不起，似乎又無所謂。總之，這是閑暇的藝術，是認真的消遣，也是嚴肅的游戲——這些畫兒是張偉的余興。
借乎這些畫，我們復又看到張偉。斯人已去，余興未盡，他的畫兒，是追求自由的生命的延伸。藝術，曾是張偉“業余”的表達、閑暇的樂趣；如今，于我們而言，藝術成了張偉生命的余暉，是永不完結的游藝。人生如戲，張偉度過的、表達的，都充實飽滿。
再說一些或許多余的話：張偉生前知道這個叫作“余興”的展覽。只是當時的“余興”，還是一個群展。張偉的創作是展覽靈感的淵源。當時，我與他討論這個展覽時，源于對于展題的喜愛與認同，他給我分享了一段寫于2009年的文字，最后一句寫著：“我崇尚在人生路上的游戲態度，藝術大概算是游戲精神的最高體現。”后來，那個展覽雖然順利辦成，也最終呈現了張偉共5組13件作品，但是，“余興”這個展題，卻因為外部的原因，而不得不更改替換。命兮運兮，“余興”最終還是由喜歡它的張偉呈現出來。所以，這次展覽，或許并不是對他的紀念，而是張偉與我們余興未盡的聯歡。
關于藝術家ABOUT THE ARTIST
張偉（1952-2025），1952年生于北京。19歲（1971年）開始習畫。1972年結識馬可魯、謝亞力、李珊、彭剛等人。1973、1974年認識趙文量、楊雨澍、史習習、鄭子燕、韋海、王愛和等人，并結成松散的團體，后稱“無名畫會”。1974年，在北京福綏境大樓三樓五號自己家中同趙文量和包樂安等人舉辦“十一人畫展”，為1979年舉辦“無名畫會”首屆公開畫展奠定了基礎。1979年，參加北京北海畫舫齋“無名畫會”第一屆公開畫展。1980年代，認識朱金石等人，并與他們結成新的群體。在這個階段，張偉創作了大量抽象畫，并在家中多次舉辦畫展。1985年5月，張偉組織在北京朝陽劇場舉辦的“涂畫展覽會”10人畫展。同年，與朱金石、馬可魯、王魯炎等人在外交公寓舉辦“七人畫展”，美國藝術家勞申伯格前來參觀。1986年，參加在美國舉辦的“中國前衛藝術展”，從此出國。在紐約期間，張偉延續著他以抽象為主的藝術創作，并以街頭畫家為生。2005年，張偉搬回北京繼續從事藝術創作。
關于策展人ABOUT THE CURATOR
楊天歌，策展人、藝術史研究者。北丘當代美術館顧問策展人，北京大學博士生。
楊天歌曾于云美術館、69ARTCAMPUS、北丘當代美術館、戶爾空間、歌德學院、中間美術館等地策劃“興之所至”“多少次呵，我離開了我日常的生活”“晦暗里，身體循光深潛”“合作，為了污染，不為完善”“佛系青年：冷漠與共”“海面之下是火山”等群展，以及諸多藝術家的個展。他是新世紀當代藝術基金會“墨緣：藝術史研究與寫作資助計劃”中國當代藝術寫作方向的首屆獲獎學者。他長期關注二十世紀以來的中國本土藝術與國際當代藝術，并在近期的研究中聚焦于人文地理視角下的身體、身份認同與民族形式建構問題。
